Maurice Chevalier, de la Belle Epoque aux 70s

C’est par les hasards de la page d’accueil de l’appli Radio France que j’ai découvert cette série estivale de France Musique consacrée à Maurice Chevalier. Le personnage m’était vaguement connu mais sans plus, et j’avais envie d’aller à sa découverte; le podcast de Florian Royer, de 8 fois 30 minutes, permet de s’immerger dans des continents musicaux à la fois lointains en termes de style, et finalement encore assez proches de nous. 

Retrouvez tous les épisodes sur l’appli Radio France – Maurice Chevalier, de Ménilmontant à Hollywood

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Difficile d’imaginer en effet que Maurice Chevalier était déjà une vedette avant la guerre de 14, et la série fait beaucoup pour nous replonger dans le style musical de cette époque, y compris les chanteurs de rue, le café concert, les fantaisistes; dont il faut avouer que tout n’a pas très bien vieilli. 

La série devient passionnante quand Maurice devient une vedette, et l’on se régale de ses succès en opérette, de sa relation avec Mistinguett, du personnage à smoking et canotier qu’il crée et incarne pendant si longtemps, de sa brillante carrière cinématographique aux Etats-Unis (où l’on signale avec cruauté et lucidité qu’il n’a jamais joué qu’un seul rôle dans tous ses films, c’est à dire lui-même…), et bien sûr de son anglais si particulier… On appréhende, comme on peut s’en douter, un bourreau de travail, un anxieux permanent, un professionnel très exigeant, mais peut-il en être autrement d’une carrière qui dure plus de 60 ans ? 

Florian Royer prend soin de restituer tout au long des épisodes un contexte musical et pas seulement les chansons de Chevalier, et c’est aussi un parcours dans l’histoire de la chanson française, avec Fragson, Dranem ou Andrex; ou sur cet étonnant twist avec les Chaussettes Noires des années 60.  

Finalement, au bout de 4 heures de podcast, c’est comme un goût de pas assez que laissent ces émissions. On aimerait en savoir plus sur le point délicat dans ce parcours, celui de l’attitude pendant la 2nde guerre mondiale, qui me semble un peu survolé; sur les thèmes abordés dans les chansons, sur les changements musicaux tout au long de ces 70 ans de carrière, sur les phases dépressives qui sont rapidement évoquées et la tentative de suicide de 71…Mais finalement, n’est-ce pas un formidable succès que de nous donner envie d’en savoir plus ? 

à retrouver aussi : l’article de Télérama consacré à ce podcast

Au cœur de l’orchestre, délicieuse causerie musicale hebdomadaire

C’est mon nouveau podcast favori, je n’écoute (presque) plus que ça depuis quelques semaines : Au cœur de l’orchestre, animé par Christian Merlin. Je m’y suis retrouvé un peu par hasard, en essayant de nouveaux podcasts sur l’appli RadioFrance. Bien m’en a pris ! On est typiquement dans un podcast de niches, une émission de France Musique consacrée aux orchestres symphoniques, diffusée tous les dimanche et animée par un critique musical, au Figaro notamment.

Les 90 ans de l'Orchestre National de France 16/20 : Les années 90 et 2000 : les années Masur (2e épisode) – Au Coeur de l'orchestre

durée : 00:28:07 – Les 90 ans de l’Orchestre National IV – les années 90 et 2000 (4/4) : les années Masur (2) – par : Christian Merlin – Les années 90 et 2000 sont au programme de notre histoire de l’Orchestre National : on y croisera les figures de Charles Dutoit, Kurt Masur, mais aussi de nombreux musiciens dont beaucoup sont encore présents et qui contribuent à l’évolution comme à la continuité de l’identité orchestrale. – réalisé par : Marie Grout

1. Les 90 ans de l'Orchestre National de France 16/20 : Les années 90 et 2000 : les années Masur (2e épisode) 28:07
2. Les 90 ans de l'Orchestre National de France 15/20 : Les années 90 et 2000 : Les années Masur (1er épisode) 28:10
3. Les 90 ans de l'Orchestre National de France 14/20 : Les années 90 et 2000 : Les années Dutoit 28:18
4. Les 90 ans de l'Orchestre National de France 13/20 : Les années 90 et 2000 : La fin de l’ère Maazel 28:22
5. La musique de scène : La Banda 01:58:19

Ce qui m’a séduit, c’est d’abord la variété de la musique qu’on entend. En diffusant des extraits de 5 à 15 minutes environ (et Christian Merlin n’hésite pas, de temps en temps à couper les morceaux pour se concentrer sur le passage précis qui l’intéresse), on ne s’ennuie pas, on peut se laisser aller à la découverte d’un genre ou d’un style ou d’un morceau qui ne nous disait rien, on peut aussi faire confiance à l’animateur sur ses choix et ses goûts. Et puis surtout, entre les morceaux, l’érudition, la malice, la connaissance sur le bout des ongles de son sujet par Christian Merlin impressionne.

Le tout premier podcast que j’ai écouté était consacré à la carrière de Seiji Ozawa. Au delà du formidable travail de recherche sur ses multiplies collaborations avec de nombreux orchestres pendant 50 ans, c’était aussi un beau travail de commentaire sur le métier de chef d’orchestre, sur le déroulement d’une carrière, sur les caractéristiques des orchestres en questions, sur les styles musicaux ou les compositeurs préférés d’Ozawa; sans compter la narration d’anecdotes personnelles que l’animateur avait recueilli tout au long de ses rencontres avec le musicien. Bref, un vrai bonheur pour qui s’intéresse un peu au sujet. Et le tout, sans cuistrerie (ou si peu…), avec bonne humeur, une pointe d’humour pince sans rire. Un cocktail parfaitement équilibré.

N’écoutant que mon nouvel enthousiasme pour cette émission, j’ai écouté les 3 (!) émissions de 2h chacune consacrée aux orchestres baroques; celle dédiée aux chefs invités du Concertgebouw d’Amsterdam; et ce qui me plaît beaucoup là dedans, c’est qu’on est à la fois sur des sujets très spécialisés, évidemment documentés et composés avec grande attention, mais qui finalement reviennent à une causerie musicale de 2h, parfaitement équilibrée et plaisante à écouter…J’en ai profité pour acheter le livre éponyme du même auteur, mais cela est une autre histoire !